南部也有一條河，取淡水有頗雷同的吸引力，一樣有一些西式的部分建建，搭配著幽幽雅雅的西洋燈座，一到黃昏浪漫得不得了，這條河叫愛河！打從愛河還正在泛小舟的時候，就有一些南部畫家描畫愛河晨昏淳美景色，跟著愛河慢慢扶植成城市主要的景不雅河流，不只成爲高雄縣市學校校外寫生主要標的，據領會也有不少來自各地的畫家，慕愛河的美景而來。于是有人說“北有淡水、南有愛河”！

全體來看，若要正在博物館藏畫做中找出十個最多做品的地址，淡水當然是第一名。其他很難，但大約可找出九個地域：九份、碧潭等台北近郊、北海岸、日月潭地域、玉山、太魯閣取橫貫公、台南奇迹、高雄愛河、蘭嶼。

日月潭所正在的魚池鄉，湖光反照山色，予人不似正在的缥缈美感，而把這種美感表示得最極盡描摹的則是席德進。描畫魚池鄉的《風光》(1981年)，以濃密的墨藍爲山巒從調，兩頭還巧妙地布入一朵悠悠飄過的白雲，閑適的氛圍中仿佛也可想像白雲挪動的時間感。飄緩的時間，面臨著湖面的農舍，雖然恬靜卻不失鄉居的活力。然後，屋舍取山巒一反照正在湖面上，波紋不興的清亮質感，充滿現居的樂趣。已贊過已踩過你對這個回覆的評價是？評論收起adayfilms？

不外，石川欽一郎畫帶著一點目標，雷同所謂的“風光繪葉書”，不少因的需要而由激勵畫家創做的地址，如日治期間縱貫沿線斥地後興起的城鎮風貌以及鐵道風光；工具橫貫公剛開通時，就帶動了大專院校師生、做家取藝術家，以各類型式稱道中橫之美，正在其時掀起一波風光畫的。

身爲首善之都，台東民宿大台北地域由的老建建到郊區湖光山色都常入畫，《台北總督府》（1916年，石川欽一郎）晚期就已經是全畫家都想畫的地址。另一個學生戶外講授或談愛情必然要去的處所就是碧潭，不外，同樣是碧潭，廖繼春的《碧潭》（1952年，油畫）山川的立體情調，硬是取馬白水適意的《碧潭月夜》（1973年，水彩，左圖），仿佛兩處判然分歧的風光。

本島以外，不測地發覺不少畫蘭嶼的佳做，湛藍清爽的海岸風光、原居民人文風貌、熱帶風味室第，對畫家來說，蘭嶼簡曲遍地皆是題材，大約六十年代起頭就常有畫家結伴搭著小飛機前去蘭嶼寫生。

也有固執于“畫家鄉”而做品數量可不雅的，如李澤藩畫新竹、林天瑞畫高雄茄萣、台灣景點排名前十樹畫三峽。此外，也有校外講授的必畫地址，如台北新公園(今二二八公園)，正在過去環抱著最早博物館的新公園，附近有出名的明星咖啡屋，頗具文藝氣味，不只常有學生戶外講授，也是很多畫家賦閑一日的繪畫好線？

台灣伯朗大道簡介沿著北回歸線貫穿的中部山群，席德進贊賞：“我感覺好奧秘，是一個帶的童貞島嶼，我神馳那種炎熱的、原始的處所……。”于是，放下了閉門描繪的山川，席德進以水彩融合了水墨的技巧，十大景點走出畫室，改以枕天席地，成爲以水墨技法描繪山川的第一人！

有快要四分之三的地盤是山，崇山峻嶺，景不雅不輸其他國度，但由城市郊山畫到中部高山，藝術家要多具備一份耐力取體力，由可通車的道來到徒步才能找到的好視野，楊三郎到了晚年還畫出了《玉山》(1991年)。而黃朝谟畫的《塔塔加》（1999年，左圖），則是玉山的爬山口，X型的交叉構圖，將筆觸化爲色塊，層層書寫芒草、山勢、樹林的交疊！

說來，這種寫生畫風光的風氣也不算太久，或可說是受歐洲印象畫派的接帶進，所以晚期風光畫家多半已經留學，同時，也有不少人畫過風光，此中最出名的是日治期間的石川欽一郎，而他最令人印象深刻的一幅畫，即舊時的“台北總督府”、現在的。

島上較早開辟的古城傍邊，台南算是最多奇迹可回味的，赤崁樓、安平古堡、億載金城、孔廟……都是畫家取材的元素。郭柏川的《孔廟》(1956年)以至不竭反複呈現。鬥膽利用而恰如其分地展示保守保守的台南特色。正在宣紙上淡化開來，有點風華褪去的淡淡傷感。前景藍紫色系的樹木枝幹，頗令人不測地展示了時空交叉的錯覺。

一種空氣渾然天成、仿佛專爲藝術家而存正在的情況，正在最出名的就是淡水了！回溯百年來的風光畫，幾乎所有出名的畫家都畫過淡水，畫家說出各類他們喜好淡水的來由，第一是和、洋具現的建建特色，地標型的洋樓建建紅毛城、西的，正在的紅瓦老宅區取灰白色調的連棟矮樓裏，歲月的蹤迹斑斑駁駁，悄悄飄散著浪漫的感傷。

也有人是由于愛上台北通往淡水的舊鐵道而愛上淡水的寫活線，跟歐洲火車帶著印象畫家奔赴南法一樣，已經，淡水也是火車出台北城當前，距離比來的風光勝地。畫家搭著火車去寫生，過了關渡就可見到河海相接處的水天連線。淡水還沒有現在熱鬧時，不少畫家間接正在淡水設畫室。後來，淡水被參不雅客占滿了，畫家便搭渡輪跨過河岸遷居八裏，每天憑窗遙望仍是看到淡水。所以，即便淡水的面孔已逐年改變，淡水仍然吸引畫家的目光。

跟淡水一樣具有特殊藝術空氣而吸引畫家彙聚的場域，晚期有台北近郊的碧潭，後來則有差點變成藝術村的九份取金瓜石。有些處所雖不具備藝術家落腳生根的特殊性，卻有景不雅的代表性，如關渡平原取山形奇異的山、東北角海岸景不雅、中部壯闊的山川等。

看到詹浮雲的《愛河朝霞》（1963），生怕良多人腦海裏刹時呈現問號，“愛河已經如許嗎？”畫愛河的人良多，南部畫家特別風行。詹浮雲晚年受陳澄波取林玉山發蒙，兼擅膠彩取油畫。《愛河朝霞》即以膠彩繪制，並且正好是畫家創做膠彩的巅峰期間。做品著沈肌理、筆觸、-景點前十構圖，以及強烈對比的色彩設置裝備安排，暖色爲從、寒色爲輔，河濱房舍取水中木舟，呈現晚期愛河恬靜的風貌。

北海岸奇岩怪石的地景，很早就吸引畫家的留意，所以，大部門的畫家不約而同找到了野柳，用力描寫石頭取水紋的各類互動模式。陳慧坤的《野柳風光》(1969年，油畫)，以“絕對忠誠”的立場，由野柳漁港遠眺到基隆嶼，不外，豐碩敞亮的色彩，跟現正在的景不雅已有收支。

顔水龍因鞭策工藝活動而戀上蘭嶼，往來屢次的蘭嶼之行，只爲逃逐蘭嶼原居民手工打制的船單身影。當然，《蘭嶼風光》（1984年）裏，富麗的船只也成爲配角。而正在船只之外，畫面中嵌入漁人、牲畜取花卉，展示出醇美的鄉土風貌。而豔藍的天空、燦黃的陽光，更陪襯這南方島嶼的熱帶風情。

九份的變化以比來十年最爲顯著，正在此之前，人們一度認爲這頹老的舊礦城就要變身爲藝術家的天堂，沒想藝術家還沒實的彙聚，參不雅客就占領了山城，現正在看九份，必需躲人潮、躲高聳的建建、躲莫明其妙的“本地貨店”，不如回頭看畫！正在風光的處置上，何肇衢畫《九份》（1966），取他慣有的處置風光的寫實手法有些分歧，卻恰如其分地表示了山城屋宇參差、柏油屋頂飄黑的特色。

以前人說，開到哪裏，畫家的腳印就走到哪裏，正在，橫貫公的開辟就是典型。此中，馬白水“融彙，貫通古今”氣概展示正在橫貫公的風光名勝，有了令人神往的意境。《橫貫公－－太魯閣全貌》（1982年，左圖），雖用西洋水彩卻有彩墨一體的立異，墨線、皴染取色塊的並置疊合，充份展示太魯閣峽谷疊嶂峭壁的澎湃氣焰。

畫家一旦受一個處所打動，可能從此就難以幹休！如郭雪湖畫圓山，有好一段時間，每天必然到圓山；郭柏川則是每隔幾年就回到台南孔廟留下一幅寫生；張萬傳正在淡水找到終身永久的白樓；楊三郎一到紅葉變色的季候，就天然要回到滿山飛紅的中部山地。聽說還有些人專挑台風天曲奔北海岸畫野柳驚濤拍案的容貌。